diumenge, 5 de juny del 2022

Teoria i pràctica de la narrativa - Nivell inicial (2022-2023)

 PROSA – I:  TEORIA I PRÀCTICA DE LA NARRATIVA

  • Instructor: Toritaka Tokumei
  • Tipus de curs: presencial.
  • Dates: 20 setembre, 2022 – 13 juny, 2023
  • Horari: Dimarts, de 18:30 a 20:30 h (72 hores en 36 sessions).
  • Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa).
  • Preu: 1090€ (20% descompte persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals). Es podrà pagar en tres terminis.

* * *

Aquest taller s’estructura al voltant de l’estudi dels diferents elements propis de la narratologia per tal d’aplicar-los a l’escriptura.

Així, al primer trimestre es combinarà una part principal teòrica amb l’anàlisi pràctica de diverses obres de narrativa breu, fragments de novel·la i altres disciplines artístiques com el cinema o la televisió, per recolzar uns primers exercicis d’escriptura creativa. 

En el segon trimestre s’aprofundirà en l’escriptura dels anteriors exercicis vinculant els diversos elements narratològics examinats a qüestions d’estil, correcció i crítica literàries. 

Finalment, el tercer trimestre es dedicarà a la creació d’una o més obres desmarcant-se dels anteriors exercicis i potenciant la creativitat de cada autor. 

* * *

Temes:
• El concepte de literarietat en Jakobson
• La narratologia com a disciplina, introducció a Genette
• Ficció i narració
• Història i trama
• El temps
• L’espai 
• Els personatges
• El narrador
• La focalització
• El tema
• Estil
• Lectura i interpretació
• Crítica i correcció textual i literària 

Lectures: Es proveirà d’un dossier al principi del curs i/o de diversos textos a cada sessió. 

Bibliografia complementària: 
Antonio Garrido, El texto narrativo, Síntesis, Madrid, 1993. 
Carlos Pacheco et Luis Barrera (comp.), Del cuento y sus alrededores. Aproximaciones a la teoría del cuento, Monte Ávila, Caracas, 1993. 
Carlos Reis et Ana Cristina Lopes, Diccionario de narratología, Ediciones Colegio de España, Salamanca, 1996. 
Cesare Segre, Principios y análisis del texto literario, Crítica, Barcelona, 1985. 
David Roas, Poéticas del microrrelato, Arco/Libros, Madrid, 2010. 
Enric Sullà (ed.), Poètica de la narració, Empúries, Barcelona, 1985. 
Enrique Anderson, Teoría y técnica del cuento, Ariel, Barcelona, 1992. 
Gerard Genette, Ficción y dicción, Lumen, Barcelona, 1994. 
Gerard Genette, Figuras III, Lumen, Barcelona, 1991. 
Lubomír Dolezel, Estudios de poética y teoría de la ficción, Universidad de Murcia, Murcia, 1999. 
Luis Beltrán, Palabras transparentes. La configuración del discurso del personaje en la novela, Cátedra, Madrid, 1992. 
Mieke Bal, Teoría de la narrativa. Introducción a la narratología, Cátedra, Madrid, 1990. 
Paul Ricoeur, Tiempo y narración, Ediciones Cristiandad, Madrid, 1987. 
Seymour Chatman, Historia y discurso, Taurus, Madrid, 1990.  

* * *


Toritaka Tokumei és un escriptor format en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada a la Universitat Autònoma de Barcelona i en Estudis Literaris a la Universitat de Barcelona.

És membre del col·lectiu Visiones de lo fantástico (LoFantastico.com) de la UAB, i del Cercle d’Escriptura i Crítica de la UB. Des de l’any 1998, ha publicat narrativa breu en diverses antologies a Catalunya, Espanya i Perú. Coordina i organitza diversos tallers d’escriptura i xerrades literàries.

 

 


 http://amicsdelesarts-jjmm.cat/literatura-i-debat/escola-literatura-terrassa/

Us podreu matricular omplint el formulari que hi ha al final de l’enllaç anterior, trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).

Informació i contacte: escolaliteraturaterrassa@gmail.com

dimarts, 31 de maig del 2022

Curs de creació i escriptura dramàtiva - Nivell inicial (2022-2023)

 

Curs de creació i escriptura dramàtica – 1 / 2022-2023  Escola de Literatura de Terrassa


 

El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana.
Federico García Lorca

La dramatúrgia és l’art d’escriure peces per a la representació teatral. Essent el Teatre una disciplina de comunicació multi-vehicular per la seva pròpia naturalesa, la creació del text dramàtic ha de concebre’s seguint aquesta mateixa filosofia i atorgant a la paraula escrita una condició plural d’engranatge que existeix enmig d’un conjunt d’eines diverses per a la realització de l’obra desitjada. La dramatúrgia és la tècnica del present, de la versemblança, de la coherència poètica i de l’elegància a l’hora d’emmirallar la societat que representa. És la veu de l’autor però també la dels caràcters ficticis, és la metàfora ancorada en les experiències vivencials que compartim i que estableixen la connexió emocional entre el personatges i el públic. És la condensació de l’absolut universal en les misèries de la nostra quotidianitat.

 

1r nivell

  • Instructor: Marcel Clement
  • Tipus de curs: presencial
  • Dates: 30 setembre 2022 – 31 març 2023
  • Horari: Divendres, de 17:00 a 19:00h (48 hores en 24 sessions)

Preu: 740€ (20% descompte per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals). Es pot pagar en dos terminis.

En aquest curs, l’alumne descobreix la dramatúrgia com a vehicle narratiu amb les seves particularitats i comença a separar-lo de les narratives més predominants com la novel·la o el cine. A través d’exercicis pràctics, anirà afinant la seva veu dramatúrgica, explorant la poètica i estil que li són propis i que caracteritzaran la seva veu teatral.

Punts del temari:
– La llengua parlada: diferències entre narrativa i teatre.
– La veu del personatge: Trobar el to i la versemblança en l’expressió escrita.
– Escriptura quintaessencial: La reducció a l’essència de la necessitat textual.

– El teatre i els seus vehicles: Els diferents canals semiòtics dins la representació escènica.
– La destrucció aristotèlica: La renúncia a la trama, als personatges i a l’estructura d’unitat aristotèlica de temps, espai i acció.
– Actuant els textos: Introducció a la interpretació teatral i a la direcció escènica per entendre el mitjà natural de divulgació del text dramàtic.
– Noves tendències i post-dramatisme: Anàlisi i experimentació amb les noves formes de dramatúrgia.
– Trobant la pròpia veu: Recerca mitjançant els exemples bibliogràfics i l’experimentació del propi gust i estil, desembocant en la comprensió de la identitat dramatúrgica de l’autor.
L’alumne, al final del primer nivell, crearà una peça curta de micro-teatre (15 minuts).

BIBLIOGRAFIA GENERAL RECOMANADA

Antígona, Sòfocles
Macbeth, William Shakespeare
Casa de nines, Henrik Ibsen
Qui a casa torna, Harold Pinter
Ansia, Sarah Kane


Marcel Clement neix a Andorra la Vella. Obté la titulació en solfeig i harmonia al conservatori d’Andorra. Inicia la seva formació com a músic primer amb el clarinet, però finalment es decantà pel piano. La seva carrera com a cantant comença de molt jove amb el Cor Nacional d’Andorra fent gires nacionals i internacionals. És Llicenciat per l’Escola Memory de Teatre Musical l’any 2004 i tres anys més tard pel Col·legi del Teatre de Barcelona. Ha fet cursos d’especialització en Shakespeare i Txèkhov amb Ferran Audí i Raimon Molins. És professor d’interpretació i de cant tant per a nens com per a joves i adults en diferents escoles de Barcelona com Eòlia o l’escola Memory.

Ha treballat amb directors com Joan Font (Comediants), Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom), Carles Porta o Joaquim Oristrell. Destaquen en la seva carrera professional papers principals a El somni d’una nit d’estiu1714: crònica d’un setge o en rol secundari a Scaramouche de Dagoll Dagom.

També ha col·laborat com a adjunt a la direcció amb Pere Arquillué en l’obra Audiència i vernissatge, estrenada en el Festival Grec. Ha treballat també com a regidor a l’espectacle Carmen la Cubana produït al Teatre Delamar d’Amsterdam i a La plaça del diamant, dirigida per Paco Mir. Es llicencia, l’any 2020, en Direcció i Dramatúrgia a ESAD. A més, ha realitzat cursos de dramatúrgia a la sala Beckett. És, també, guanyador, durant dos anys consecutius, de la beca SGAE d’estudis de direcció i dramatúrgia.

Obres estrenades
Compta ja amb dues dramatúrgies estrenades i una tercera programada a la Sala Atrium.
2020 – Jo sóc la Fúria, al Teatre Eòlia
2017 – Només 3 dies: el musical, al Versus teatre, amb direcció de Victòria Boixadera

Experiència docent
Professor d’escriptura a l’Escola de Literatura de Terrassa
Professor d’interpretació a l’aula de teatre de la UB
Professor d’interpretació per a joves al planter d’Eòlia


 

Us podeu matricular
o trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria
d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals
(de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h
Carrer de Sant Pere, 46, 1r pis).

 

Podeu sol·licitar més informació sobre els cursos escrivint a:

dijous, 3 de març del 2022

La cuina de l'escriptura: Josep Lluís Badal - Antònia Carré-Pons - Jaume C. Pons Alorda - Blanca Llum Vidal (2022)

 ESCOLA DE LITERATURA DE TERRASSA

Seminari: La cuina de l'escriptura

  • Instructors: Josep Lluís Badal, Antònia Carré-Pons, Jaume C. Pons Alorda i Blanca Llum Vidal
  • Dates: 26 d’abril i 3, 10 i 24 de maig
  • Horari: Dimarts, de 19:00 a 20:30 (6h en 4 sessions)
  • Preu: 50€ (20% descompte per a persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals)

 

 



LA CUINA DE L’ESCRIPTURA

Els autors i les autores que participaran al seminari ens explicaran la seva experiència personal a l’hora d’escriure: propòsits, maneres de fer, motivacions que empenyen a l’escriptura, el treball quotidià, canvis al llarg del temps, experiències viscudes... i qualsevol altre aspecte que pugui semblar interessant.

26 d'abril - Josep Lluís Badal

3 de maig - Jaume C. Pons Alorda

10 de maig - Antònia Carré-Pons

24 de maig - Blanca Llum Vidal

 


http://amicsdelesarts-jjmm.cat/literatura-i-debat/escola-literatura-terrassa/

Us podreu matricular omplint el formulari que hi ha a l’enllaç anterior, trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).

Informació i contacte: escolaliteraturaterrassa@gmail.com

dilluns, 31 de gener del 2022

La filosofia de Blade Runner

 

  • Instructor: Susana Funes
  • Dates: 20 i 27 abril, 2022 – 11 i 18 maig, 2022
  • Horari: dimecres, de 18:30 a 20:30 (8h en 4 sessions)
  • Preu: 100€ (20% descompte per a persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals)

LA FILOSOFÍA DE BLADE RUNNER

De un fracaso de taquilla a un clásico y un film de culto, Blade Runner es una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Precursora del ciberpunk, la obra de Ridley Scott ha dado pie a un sinfín de análisis, lecturas y reflexiones, así como a un interminable legado en imaginería, estéticas y narrativas que traspasa con creces lo cinematográfico.

En este seminario nos adentraremos en todo su universo, desde su germen en la novela de la Philip K Dick, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, hasta la continuación de Denis Villeneuve en Blade Runner 2049 y los cortos asociados: Blade Runner: Black Out 20222036: Nexus Dawn y 2048: Nowhere to run.

Este monográfico te permitirá disfrutar, conocer y analizar cada uno de los aspectos clave del universo Blade Runner, a través de la reflexión filosófica, el análisis cinematográfico, los estudios literarios y culturales. Te reencantarás aún más con la película, sumergiéndote en el trasfondo filosófico de su visión de lo humano y la sociedad. También descubrirás nuevas obras, interconexiones e influencias, y aprenderás cómo interpretarlas desde diferentes perspectivas.

1. Ovejas eléctricas. Philip K Dick, la crisis de realidad y otras obsesiones.
2. Lágrimas en la lluvia. Replicantes, transhumanos y posthumanos, paradojas de la naturaleza y el destino del hombre.
3. Los Ángeles 2019. Cuando la distopía nos alcanzó.
4. Rick Deckard vs Roy Batty. El (retorcido) viaje del héroe y la autorrealización.
5. Ciberpunk y las colonias del mundo exterior. El retrato del capitalismo tardío.
6. Nexus, más humanos que los humanos. De Tyrell a Wallace, potencialidades y límites de la ciencia.

¿A quién está dirigido? Este seminario está dirigido a que deseen sumergirse en el universo de Blade Runner desde la reflexión filosófica y literaria sin ningún conocimiento previo. También está enfocado a quienes les interese profundizar, reflexionar o investigar en torno al género de ciencia ficción.

Metodología. Este seminario se desarrollará bajo el formato de discusión guiada. Durante las dos horas de sesión, se intercalará la exposición de conceptos clave con la proyección de extractos de películas, para dar paso a la discusión guiada y debate conjunto. Para cada sesión se deberán ver cierta cantidad de películas/cortos y realizar breves lecturas. Para quienes no puedan acceder a estos documentos por cualquier causa, se podrá facilitar una forma viable de acceso.

Duración. 1 mes (8h en 4 sesiones).

Cinematografía recomendada:
SCOTT, Ridley. Blade Runner. Warner BROS. 1982.
SCOTT, Luke. 2036: Nexus Dawn. Alcon Entertainment, Columbia Pictures, Thunderbird Entertainment, Scott Free Productions. 2017.
SCOTT, Luke. 2048: Nowhere to run. Alcon Entertainment, Columbia Pictures, Thunderbird Entertainment, Scott Free Productions. 2017.
SPIELBERG, Steven. Minority Report. Amblin Entertainment, Cruise/Wagner Productions. 2002.
VERHOEVEN, Paul. Total Recall. Carolco Pictures. 1990.
VILLENEUVE, Denis. Blade Runner 2049. Alcon Entertainment, Columbia Pictures. 2017.
WACHOWSKI, Lana y Lilly. The Matrix. Warner Bros. 1999.
WATANABE, Shinichiro. Blade Runner: Black Out 2022. Alcon Entertainment, CygamesPictures. 2017.

Bibliografía recomendada:
BAUMAN, Zygmunt. La sociedad individualizada. Cátedra. Madrid, 2001.
BORDWELL, David. El arte cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1995.
CAMPBELL, Joseph. El héroe de las mil caras. Fondo de Cultura Económica. México, 2014.
CARAVALLADO, Dani. «La ciencia-ficción y el ciberpunk”». En D. Sanchez-Mesa (Comp.), Literatura y cibercultura (pp. 235-268). Arco. Madrid, 2004.
DICK, Philip K. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Austral. Barcelona, 2019.
DICK, Philip K. «El informe de la minoría». En Cuentos completos IV. Ediciones Minotauro: Barcelona, 2008.
GOROSTIZA, Jorge; Pérez, Ana. Ridley Scott. Blade Runner. Paidós. Barcelona, 2002.
JUNG, Carl Gustav. Arquetipos e inconsciente colectivo. Editorial Paidos. Barcelona, 1991.
PÉREZ RASETTI, Carlos. Epistemología para vigilar. A propósito de Blade Runner. Episteme. Valencia, 1985.
VON FRANZ, Marie-Louise. «El proceso de individuación» en El hombre y sus símbolos. Biblioteca Universal Contemporánea. Barcelona, 1984; pp.157-228.

Bibliografía complementaria:
BAUMAN, Zygmunt. Trabajo, consumismo y nuevos pobres. Gedisa. Barcelona, 2003.
BOSTROM, Nick. «The Transhumanist FAQ. A General Introduction. Version 2.1». Transhumanist Association, 2003. Disponible en: https://www.nickbostrom.com/views/transhumanist.pdf
CARAVALADO, Dani. Cyberpunk and Cyberculture. The Atholone Press. New Jersey, 2000.
JUNG, Carl Gustav. El hombre y sus símbolos. Biblioteca Universal Contemporánea. Barcelona, 1976.
MARZAL FELICI, José; Rubio Marco, Salvador. Blade Runner. Ridley Scott (1982). Octaedro. Barcelona, 2002.
MUÑOZ GARCÍA, Juan José. Blade Runner. «Más humanos que los humanos». Rialp. Madrid, 2008.
ZWEIG, Connie;  ABRAMS, J Jeremiah (ed). Encuentro con la Sombra. Editorial Kairós. Barcelona, 2007.

 


http://amicsdelesarts-jjmm.cat/literatura-i-debat/escola-literatura-terrassa/

Us podreu matricular omplint el formulari que hi ha al’enllaç anterior, trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).

Informació i contacte: escolaliteraturaterrassa@gmail.com


divendres, 31 de desembre del 2021

Qui té por de la poesia? Estratègies de lectura (2022)


Seminari: Qui té por de la poesia? Estratègies de lectura

  • Instructor: Jaume Aulet
  • Data: 22 feb., 2022 – 29 març., 2022
  • Horari: dimarts, de 19:00 a 20:30 (9h en 6 sessions)
  • Preu: 95€ (20% descompte per a persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals)

QUI TÉ POR DE LA POESIA?
ESTRATÈGIES DE LECTURA

L’objectiu d’aquestes sessions és poder disposar d’unes quantes claus per mirar d’entendre tres aspectes bàsics relacionats amb la lectura de poesia. El primer, per què la poesia és tan important en el món on vivim, encara que no ens en faci l’efecte. El segon, com hem d’entrar-hi per a fer-nos-la nostra, per difícil que ens sembli. I el tercer, com podem aprofundir les nostres lectures fins a descobrir-hi multitud d’aspectes que de ben segur que no advertim a primera vista. Ah, i també quins són els límits d’aquest esforç d’aprofundiment.

És per això que les sis sessions del curs van adreçades a tota mena de lectors interessats pel gènere i, especialment, per la llengua. Ens basarem en textos de la poesia catalana de tots els temps i també en algunes traduccions al català de grans poetes foranis. L’interès se centra a mirar de descobrir, no només per què els poetes escriuen el que escriuen, sinó també per què nosaltres els llegim d’una o d’una altra manera.

Iniciarem el seminari amb una primera sessió introductòria per a posar en solfa els aspectes bàsics ja assenyalats. El contingut específic de les cinc següents s’adaptarà a les necessitats i preferències dels inscrits, si més no pel que fa a la tria dels textos a analitzar. Al llarg de les tres primeres repassarem els grans noms d’allò que podem considerar com a “tradició” (des de Jacint Verdaguer fins a Maria-Mercè Marçal o Miquel Martí i Pol, amb atenció preferent per a Joan Maragall, Josep Carner, Joan Salvat-Papasseit i Bartomeu Rosselló-Pòrcel). En la quarta ens centrarem en poetes més estrictament actuals i en llibres d’aparició recent, que triarem prèviament en funció dels gustos i interessos de tots plegats. I la darrera serà, bàsicament, una incursió en les traduccions catalanes de poetes foranis, fent especial menció a les nombroses versions dels sonets de Shakespeare i amb una ràpida incursió en poetes com Wilfred Owen o Walt Whitman i en traductors com Miquel Desclot o Agustí Bartra.

Al final de cada sessió es facilitarà als inscrits un petit dossier amb els textos que es treballaran el dia següent. Aniria bé que tothom se’ls hagués mirat una mica durant la setmana perquè segur que així podrem treure més rendiment de la classe i aprendrem a collar una mica més la rosca.

Jaume Aulet

 


http://amicsdelesarts-jjmm.cat/literatura-i-debat/escola-literatura-terrassa/

Us podreu matricular omplint el formulari que hi ha al’enllaç anterior, trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).

Informació i contacte: escolaliteraturaterrassa@gmail.com

dimarts, 30 de novembre del 2021

Curs de creació i escriptura dramàtica (2022)

 CREACIÓ I ESCRIPTURA DRAMÀTICA: LA POÈTICA DE L’INSTANT VITAL  

  • Instructor: Marcel Clement
  • Dates:  dilluns 10 gener a 11 juliol 2022
  • Horari: dilluns, de 18:30 a 20:30 h (48 hores en 24 sessions)
  • Preu: 730€ (20% descompte per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals)

La dramatúrgia és l’art d’escriure peces per a la representació teatral. Com que el Teatre és una disciplina de comunicació multi-vehicular per la seva pròpia naturalesa, la creació del text dramàtic ha de concebre’s seguint aquesta mateixa filosofia i atorgant a la paraula escrita una condició plural d’engranatge que existeix enmig d’un conjunt d’eines diverses per a la realització de l’obra desitjada. La dramatúrgia és la tècnica del present, de la versemblança, de la coherència poètica i de l’elegància a l’hora d’emmirallar la societat que representa. És la veu de l’autor però també la dels caràcters ficticis, és la metàfora ancorada en les experiències vivencials que compartim i que estableixen la connexió emocional entre el personatges i el públic. És la condensació de l’absolut universal en les misèries de la nostra quotidianitat.

Programa:
• La llengua parlada: diferències entre narrativa i teatre.
• La veu del personatge: trobar el to i la versemblança en l’expressió escrita.
• Escriptura quintaessencial: la reducció a l’essència de la necessitat textual.
• El teatre i els seus vehicles: els diferents canals semiòtics dins la representació escènica.
• La destrucció aristotèlica: la renúncia a la trama, als personatges i a l’estructura d’unitat aristotèlica de temps, espai i acció.
• Actuant els textos: introducció a la interpretació teatral i a la direcció escènica per entendre el mitjà natural de divulgació del text dramàtic.
• Noves tendències i post-dramatisme: anàlisi i experimentació amb les noves formes de dramatúrgia.
• Trobant la pròpia veu: recerca mitjançant els exemples bibliogràfics i l’experimentació del propi gust i estil, desembocant en la comprensió de la identitat dramatúrgica de l’autor.

Bibliografia:
Sofocles, Antígona
Shakespeare, Macbeth 
Jean-Paul Sartre, Huis clos (A porta tancada)
Sarah Kane, Ansia
Caryl Churchill, Far Away


Marcel Clement neix a Andorra la Vella. Obté la titulació en solfeig i harmonia al conservatori d’Andorra. Inicia la seva formació com a músic primer amb el clarinet, però finalment es decantà pel piano. La seva carrera com a cantant comença de molt jove amb el Cor Nacional d’Andorra fent gires nacionals i internacionals. És Llicenciat per l’Escola Memory de Teatre Musical l’any 2004 i tres anys més tard pel Col·legi del Teatre de Barcelona. Ha fet cursos d’especialització en Shakespeare i Txèkhov amb Ferran Audí i Raimon Molins. És professor d’interpretació i de cant tant per a nens com per a joves i adults en diferents escoles de Barcelona com Eòlia o l’escola Memory.

Ha treballat amb directors com Joan Font (Comediants), Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom), Carles Porta o Joaquim Oristrell. Destaquen en la seva carrera professional papers principals a “El somni d’una nit d’estiu”, “1714: crònica d’un setge” o en rol secundari a “Scaramouche” de Dagoll Dagom.

També ha col·laborat com a adjunt a la direcció amb en Pere Arquillué en l’obra “Audiència i vernissatge” estrenada en el Festival Grec. Ha treballat també com a regidor a l’espectacle “Carmen la Cubana” produït al Teatre Delamar d’Amsterdam i a  “La plaça del diamant”, dirigida per Paco Mir. Es llicencia, l’any 2020, en Direcció i Dramatúrgia a ESAD. A més, ha realitzat cursos de dramatúrgia a la sala Beckett. És, també, guanyador, durant dos anys consecutius, de la beca SGAE d’estudis de direcció i dramatúrgia.

Obres estrenades
Compta ja amb dues dramatúrgies estrenades i una tercera programada a la Sala Atrium que la situació actual ha forçat a posposar.
2020- “Jo sóc la Fúria”, al Teatre Eòlia
2017- “Només 3 dies: el musical”, al Versus teatre, amb direcció de Victòria Boixadera

Experiència docent
Professor d’interpretació a l’aula de teatre de la UB
Professor d’interpretació per a joves al planter d’Eòlia


http://amicsdelesarts-jjmm.cat/literatura-i-debat/escola-literatura-terrassa/

Us podreu matricular omplint el formulari que hi ha al’enllaç anterior, trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).

Informació i contacte: escolaliteraturaterrassa@gmail.com


Els cursos i seminaris presencials s’impartiran a: Amics de les Arts i Joventuts Musicals / Carrer de Sant Pere, 46, primer pis / Carrer del Teatre, 2 / Terrassa