Llegir no és resseguir paraules. Seminari intensiu sobre la lectura literària: aprendre a llegir i a interpretar un text (2023)

 Llegir no és resseguir paraules

• Professor: Toritaka Tokumei
• Tipus de curs: presencial.
• Dates: 21 de setembre de 2023 – 30 de novembre de 2023
• Horari: Dijous, de 18:30 a 20:30h (16 hores en 8 sessions).
• Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa).
• Preu: 250€ (200€ les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals).
• S’enviarà a cada persona inscrita un dossier amb les textos que es tractaran.

 

Del pas de la poesia a la literatura (etimològicament) se’n deriva que l’art té a veure d’alguna manera amb la recepció, amb aquella persona que llegeix, que sap relacionar-se amb un text. Però llegir no és passar la mirada per damunt la tinta negra sobre paper blanc: requereix d’una participació activa, d’un diàleg entre obra i lectora.

En aquest seminari aprendrem com acostar-nos a una obra literària i construir la significació. Perquè en una obra tot significa, i veurem la diferència entre significat i significació, aquesta operació constant que ens obliga a interpretar (paraula que crema). Llegir és establir una xarxa de relacions que, en cada moment, en l’acte de la interpretació, podem fer explícita a través de l’argumentació amb diàleg amb l’obra.

Finalment ens aproparem a la crítica literària des de la seva premisa etimològica: l’exercici crític té a veure amb una ruptura per una banda i per la separació, discriminació, per l’altra; així, l’acte crític no és un acte d’integració, de fusió al qual aspirem quan llegim un text sinó que és un acte de separació, de fragmentació. Llegir críticament vol dir necessàriament deixar coses fora. Com? Argumentant-ho. Així enfrontem l’angoixa que produeix no tenir una resposta immediata davant un poema. 

---

Toritaka Tokumei és un escriptor format en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada a la Universitat Autònoma de Barcelona i en Estudis Literaris a la Universitat de Barcelona. És membre del col·lectiu Visiones de lo Fantástico (UAB) i del Cercle d’Escriptura i Crítica (UB). Des de l’any 1998, ha publicat narrativa breu en diverses antologies a Catalunya, Espanya i Perú. Imparteix cursos d’escriptura i xerrades literàries a l’Escola Bloom i a l’Escola de Literatura de Terrassa.

 

Curs de creació i escriptura dramàtica - Iniciació (2023-2024)

 

El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana.
Federico García Lorca

La dramatúrgia és l’art d’escriure peces per a la representació teatral. Essent el Teatre una disciplina de comunicació multi-vehicular per la seva pròpia naturalesa, la creació del text dramàtic ha de concebre’s seguint aquesta mateixa filosofia i atorgant a la paraula escrita una condició plural d’engranatge que existeix enmig d’un conjunt d’eines diverses per a la realització de l’obra desitjada. La dramatúrgia és la tècnica del present, de la versemblança, de la coherència poètica i de l’elegància a l’hora d’emmirallar la societat que representa. És la veu de l’autor però també la dels caràcters ficticis, és la metàfora ancorada en les experiències vivencials que compartim i que estableixen la connexió emocional entre el personatges i el públic. És la condensació de l’absolut universal en les misèries de la nostra quotidianitat.

Nivell iniciació

• Instructor: Marcel Clement
• Tipus de curs: presencial
• Dates: 18 de setembre de 2023 – 18 de març de 2024
• Horari: Dilluns, de 18:30 a 20:30h (48 hores en 24 sessions)
• Preu: 740€ (20% descompte per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals). Es pot pagar en dos terminis.

En aquest curs, l’alumne descobreix la dramatúrgia com a vehicle narratiu amb les seves particularitats i comença a separar-lo de les narratives més predominants com la novel·la o el cine. A través d’exercicis pràctics, anirà afinant la seva veu dramatúrgica, explorant la poètica i estil que li són propis i que caracteritzaran la seva veu teatral.

Punts del temari:
– La llengua parlada: diferències entre narrativa i teatre.
– La veu del personatge: Trobar el to i la versemblança en l’expressió escrita.
– Escriptura quintaessencial: La reducció a l’essència de la necessitat textual.
– El teatre i els seus vehicles: Els diferents canals semiòtics dins la representació escènica.
– La destrucció aristotèlica: La renúncia a la trama, als personatges i a l’estructura d’unitat aristotèlica de temps, espai i acció.
– Actuant els textos: Introducció a la interpretació teatral i a la direcció escènica per entendre el mitjà natural de divulgació del text dramàtic.
– Noves tendències i post-dramatisme: Anàlisi i experimentació amb les noves formes de dramatúrgia.
– Trobant la pròpia veu: Recerca mitjançant els exemples bibliogràfics i l’experimentació del propi gust i estil, desembocant en la comprensió de la identitat dramatúrgica de l’autor.
L’alumne, al final del primer nivell, crearà una peça curta de micro-teatre (15 minuts).

BIBLIOGRAFIA GENERAL RECOMANADA

Antígona, Sòfocles
Macbeth, William Shakespeare
Casa de nines, Henrik Ibsen
Qui a casa torna, Harold Pinter
Ansia, Sarah Kane

Marcel Clement neix a Andorra la Vella. Obté la titulació en solfeig i harmonia al conservatori d’Andorra. Inicia la seva formació com a músic primer amb el clarinet, però finalment es decantà pel piano. La seva carrera com a cantant comença de molt jove amb el Cor Nacional d’Andorra fent gires nacionals i internacionals. És Llicenciat per l’Escola Memory de Teatre Musical l’any 2004 i tres anys més tard pel Col·legi del Teatre de Barcelona. Ha fet cursos d’especialització en Shakespeare i Txèkhov amb Ferran Audí i Raimon Molins. És professor d’interpretació i de cant tant per a nens com per a joves i adults en diferents escoles de Barcelona com Eòlia o l’escola Memory.

Ha treballat amb directors com Joan Font (Comediants), Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom), Carles Porta o Joaquim Oristrell. Destaquen en la seva carrera professional papers principals a El somni d’una nit d’estiu, 1714: crònica d’un setge o en rol secundari a Scaramouche de Dagoll Dagom.

També ha col·laborat com a adjunt a la direcció amb Pere Arquillué en l’obra Audiència i vernissatge, estrenada en el Festival Grec. Ha treballat també com a regidor a l’espectacle Carmen la Cubana produït al Teatre Delamar d’Amsterdam i a La plaça del diamant, dirigida per Paco Mir. Es llicencia, l’any 2020, en Direcció i Dramatúrgia a ESAD. A més, ha realitzat cursos de dramatúrgia a la sala Beckett. És, també, guanyador, durant dos anys consecutius, de la beca SGAE d’estudis de direcció i dramatúrgia.

Obres estrenades
Compta ja amb dues dramatúrgies estrenades i una tercera programada a la Sala Atrium.
2020 – Jo sóc la Fúria, al Teatre Eòlia
2017 – Només 3 dies: el musical, al Versus teatre, amb direcció de Victòria Boixadera

Experiència docent
Professor d’escriptura a l’Escola de Literatura de Terrassa
Professor d’interpretació a l’aula de teatre de la UB
Professor d’interpretació per a joves al planter d’Eòlia

---

 

Us podeu matricular

en aquest enllaç: http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

o trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria

d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals
(de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h

Carrer de Sant Pere, 46, 1r pis).

 

Podeu sol·licitar més informació sobre els cursos escrivint a:

escolaliteraturaterrassa@gmail.com

Taller de Fabulaciones 23/24: Curso de Escritura y Lectura Creativa sobre Narrativa Breve (2023-2024)

 

• Professor: Carlos Robles Lucena
• Tipus de curs: Presencial
• Dates: 19 de setembre de 2023 – 6 de febrer de 2024
• Horari: Dimarts de les 18:30 a 20:00h (15h en 10 sessions de periodicitat quinzenal)
• Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa)
• Preu: 225€ (20% descompte persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals)

Este taller quiere utilizar algunas de las piezas de la literatura universal, de todos los géneros y condición, como disparadoras de nuestra creatividad literaria y así acabar con la procrastinación, la pereza y la falta de originalidad. Así, daremos un repaso por la teoría y la práctica: los relatos, crónicas, decálogos y aforismos de maestros de la narrativa para escribir nuestros propios textos. Cada sesión consta de una introducción teórica que propone un ejercicio textual. En la siguiente sesión se leen y comentan los textos y se introduce la nueva propuesta.

Sesión 1: Introducción a la narrativa breve y la escritura creativa
1.1 Introducción a la escritura creativa y al relato.
1.2 Teorías, decálogos, normas y su contraejemplo.
1.3 Casos de éxito.
1.4 Propuesta de escritura.

Sesión 2: Elementos fundamentales de la narrativa breve
2.1 Estructura básica de un relato breve
2.2 Desarrollo de personajes: creación de protagonistas memorables
2.3 El entorno narrativo: ambientación y descripción
2.4 Propuesta de escritura

Sesión 3: Las formas clásicas como inspiración contemporánea
3.1 Comentario de los textos de la sesión anterior y propuesta de reescritura
​3.2 Géneros y formas clásicas y sus mutaciones contemporáneas.
3.3 A hombros de gigantes.
3.4 Propuesta de escritura.

Sesión 4: El poder de la voz narrativa
4.1 Comentario de los textos de la sesión anterior
4.2 Identificación y elección del punto de vista adecuado
4.3 Exploración de diferentes estilos narrativos
4.4 La voz del narrador como elemento de estilo y personalidad

Sesión 5: La vanguardia como semillero.
5.1 Comentario de los textos de la sesión anterior y propuesta de reescritura
5.2 OULIPO.
5.3 Las cuestiones ludo-lingüísticas.
5.4 Propuesta de escritura

Sesión 6: Diálogos y desarrollo de personajes a través del lenguaje
6.1 Técnicas para escribir diálogos realistas y dinámicos
6.2 Uso del lenguaje como herramienta para definir y
desarrollar personajes
6.3 Ejercicios de escritura enfocados en la creación de diálogos efectivos
6.4 Revisión de los textos de la sesión anterior.

Sesión 7: Los otros géneros el género
7.1. Comentarios de la sesión anterior y propuesta de reescritura
7.2. La crónica, el diario y el falso diario, el aforismo, la entrevista, el autorretrato
​7.3. Propuesta de escritura

Sesión 8: La importancia de los detalles
8.1 El uso de la simbología y el subtexto en la narrativa breve
8.2 Técnicas para añadir detalles evocativos y sensoriales a la historia
8.3 Ejercicios de escritura centrados en la construcción de atmósferas
8.4 Revisión textos anteriores

Sesión 9: Edición y revisión de textos breves
9.1 Técnicas de edición y revisión para mejorar la claridad y fluidez del relato
9.2 La importancia del mercado y las redes
9.3 Revisión de ejemplos prácticos y retroalimentación grupal

Sesión 10: ¿Y ahora qué?
10.1 Lectura y comentario de los textos del curso.
10.2 La escritura y la publicación.
10.3 Revistas, revistas digitales, fanzines, redes sociales.
10.4 Cómo realizar una propuesta editorial

Carlos Robles Lucena (Terrassa, 1977) es escritor, profesor y crítico cultural. Es autor de Cerbantes Park (Navona, 2022) y No pregunten por Gagarin (Témenos Edicions, 2014). Algunos de sus relatos han formado parte de la antología Best European Fiction 2017 (Dalkey Archive Press) y de Uno más ocho (Reservoir Books). Fue galardonado con la beca Montserrat Roig de creación literaria, dentro del marco Barcelona Ciutat de Literatura Unesco. También ha sido cofundador, coeditor y fotocopiador en exclusiva de los fanzines difuntos Sedhante y Hebdomadario, así como lector profesional desde hace más de veinte años. Ha cuidado El paraíso imperfecto, una antología tímida de Augusto Monterroso. En la actualidad codirige la revista de literatura Kopek junto a Pablo Matilla.

Us podeu matricular en aquest enllaç:

http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

o trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria

d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals
(de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h

Carrer de Sant Pere, 46, 1r pis).

Podeu sol·licitar més informació sobre els cursos escrivint a:

escolaliteraturaterrassa@gmail.com

Taller d'iniciació a la glosa (2023)

 

• Formadora: Laia Pedrol i Viladot (de Terrassa Glosa)
•  Tipus de curs: presencial.
•  Dates: 14, 21 i 28 de setembre i 5 d’octubre de 2023
•  Horari: Dijous, de 19:00 a 20:30 h (6 hores en 4 sessions).
•  Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa).
•  Preu: 100€ (80€ les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals).
•  Adreçat a: aquelles persones que es vulguin introduir en el glosat. Majors de 16 anys.
  No cal experiència prèvia.
•  Número òptim de participació i aprofitament: 8-12 alumnes

La glosa és un gènere poètic i musical que consisteix a improvisar versos sobre unes melodies determinades (corrandes, nyacres, garrotins, etc.) i amb una mètrica i rima concretes. Així doncs, podem dir que glosar és un procés artístic, social i comunicatiu; la comunicació oral improvisada feta vers.

En aquest taller treballarem aspectes com ara la rima, la mètrica, la sintaxi, l’entonació, l’observació, la capacitat de síntesi, l’enginy, la memòria, etc.

En aquestes quatre sessions realitzarem activitats i dinàmiques per treballar la improvisació oral de versos entonats.

• Context: La glosa com a fet comunicatiu. La glosa en llengua catalana.
  Breu recorregut històric de la glosa al Principat. Situació actual
• Versificació: La rima. La mètrica. La sintaxi. La quarteta. Altres estructures.
• Tonades: Corrandes (Beget, Folgueroles, etc.). Nyacres. Garrotins. Jota.
  Corrandes del Rosselló. La Filomena.
• Idea: Recursos per generar idees a l’hora de glosar. La generació de discurs propi.
  La controvèrsia.

Un cop hagueu acabat el curs, Terrassa Glosa (terrassaglosa@gmail.com) us convidarà a participar de forma activa en les seves trobades setmanals. És l’espai més adient per poder posar en pràctica tot allò après.

 

Laia Pedrol i Viladot

Músic, glosadora i docent. Des de 2007 és membre de l’Associació Cor de Carxofa, que fomenta la cançó improvisada. Impulsora de la plataforma Bricoglosa, organitzadora de l’Escola d’Estiu de Glosa (2011-2019), i impulsora i coordinadora del pla educatiu Eduglosa (eduglosa.cat) (2018-2021).
És glosadora en actiu i combina la participació en actes de foment de la cançó improvisada amb la docència de la glosa i de la percussió de mà (pandero quadrat català i pandereta), alhora que duu a terme actuacions professionals de glosa, de percussió tradicional i de cant.

---

 

Us podeu matricular en aquest enllaç:

http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

o trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria

d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals
(de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h

Carrer de Sant Pere, 46, 1r pis).

Podeu sol·licitar més informació sobre els cursos escrivint a:

escolaliteraturaterrassa@gmail.com