dilluns, 29 de setembre del 2025

Seminari «El monstre de les mil cares: transformacions del que ens espanta» (2025)

 



SEMINARI «EL MONSTRE DE LES MIL CARES: TRANSFORMACIONS DEL QUE ENS ESPANTA»


Professor: Toritaka Tokumei

Tipus de curs: presencial virtual o mixt (a acordar quan s'hagi format el grup)

Data: 3 novembre 2025 – 29 desembre 2025

Horari: Dilluns, de les 18:30 a 20:30h (16h en 8 sessions)

Preu: 100€ (80 € per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals)


Matrícula: Us podeu matricular utilitzant el formulari que trobareu en aquest enllaç: 

http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

També ho podeu fer trucant al 937 859 231 

o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals 

(de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h)




El monstre té un paper fonamental en la cultura de l’ésser humà. El monstre, en totes les seves formes, les seves cares, és una necessitat a la que recorrem constantment, atès funcionen com a custodi, com a eina que permet una focalització per mirar d’entendre, més aviat d’enfrontarse, les preocupacions humanes. Va servir com a projecció de les pors primigènies representant l’enemic invasor i les forces naturals. També de les pors de l’època clàssica en els seus relats mitològics per advertir del poder dels déus (figures reguladores de la mala praxi de l’ésser humà i les seves conseqüències), per servir de guardians fronterers al llindar del conegut i el desconegut, de la raó i de la màgia. Fins als temps moderns representant des d’epidèmies globals, crisis econòmiques, socials o fins i tot tecnològiques. 

Al llarg de la història del món, doncs, el monstre ha estat i és una via per expressar allò que afecta i preocupa la humanitat. Fonamental per posicionar-nos respecte el món en un intent d’entendre’l i entendre’ns a nosaltres mateixos.

En aquest seminari farem un recorregut diacrònic aturant-nos en una sèrie de monstres que han esdevingut clau a la tradició literària sota diferents formes per analitzar i participar de l’articulació que ha anat prenent fins avui.

Programa:

• Introducció a la figura del monstre. Concepte i formes que ha adoptat el monstre des dels seus inicis fins a l’actualitat. Veurem una panoràmica de les diferents cares que ha tingut històricament i que han mutat fins a naturalitzar-se, esgotar-se o potenciar-se.


• El vampir. Des de Dràcula, el vampir de Bram Stoker, com a portador d’una de les cares més importants en la història del monstre fins a l’evolució de la figura del vampir en la tradició literària i artística, amb especial atenció al cinema, des dels seus inicis del fantàstic clàssic fins a la seva articulació a la postmodernitat.


• La criatura. En el dos-cents aniversari de la publicació de l’obra de Mary Shelley, veurem el rostre de la criatura artificial més rellevant que neix en la frontera del fantàstic i la ciència ficció. Després de l’anàlisi de Frankenstein passarem al recorregut de la tradició en les criatures artificials, des dels primers autòmats als darrers androides, ciborgs i altres formes.


• El revenant. La figura d’aquell qui torna després de la mort a la tradició literària occidental, sigui en forma d’esperit o de zombi, ha estat present com a eina per pensar què hi ha després de la vida, què és la mort i, per tant, què és la vida i quin valor li donem. Atenent a la importància antropològica d’aquesta figura, també farem una exploració a tradicions no occidentals per veure com s’ha pensat aquest monstre en altres cultures o societats, especialment la japonesa amb la seva important crítica feminista.


Lectures principals:

Stoker, Abraham (1993). Drácula. Madrid, Cátedra.
Ajvide Lindqvist, John (2009). Déjame entrar. Madrid, Espasa.
Shelley, Mary (1996). Frankenstein o el moderno Prometeo. Madrid, Cátedra.
Asimov, Isaac (2009). Yo, robot. Barcelona, Edhasa.
Potocki, Jan (2009). Manuscrito encontrado en Zaragoza. Barcelona, Acantilado.
Hearn, Lafcadio (2007). Kwaidan: cuentos fantásticos del Japón. Madrid, Alianza.

A banda, es proveirà d’un dossier a principi de curs i/o diverses fotocòpies a cada sessió, així com fragments d’obres audiovisuals.

Més informació: escolaliteraturaterrassa@gmail.com

dilluns, 14 de juliol del 2025

«L'ull postmodern», taller de lectura i debat


Agota Kristof, Olga Tokarczuk, Fleur Jaeggy, 

Clarice Lispector, Neus Canyelles i Lydia Davis



Professor:
 Josep Anglada Bigordà

Dates i dia de la setmana: Els dijous 6, 13, 20 i 27 de novembre, i 4 i 11 de desembre 

Horari: De 19:00 a 20:30h (9 hores en 6 sessions)

Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa)

Preu: 60€ (45 per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals i 50 per a les jubilades i menors de 35 anys) 

Matrícula: Us podeu matricular utilitzant el formulari que trobareu en aquest enllaç: 

http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

També ho podeu fer trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h)

* * *

Els seminari, de sis sessions, està pensat com a taller de lectura i debat sobre sis escriptores postmodernes. Se'n llegiran i comentaran textos breus per tal d'analitzar-ne el tipus d'eines narratives de què se serveixen i la imatge de la dona i la societat contemporània que se'n desprèn.

 

1a sessió: Què és la postmodernitat? Postmodernitat en arquitectura, filosofia i literatura. Minimalisme i auto-referència: lectures d'Agota Kristof.

2a sessió: Fragmentació i barreja de gèneres. Lectures de d'Olga Tokarczuk.

3a sessió: Ironia i relativisme. Lectura de Fleur Jaeggy.

4a sessió: Fabulació i qüestionament de la trama. Lectura de Clarice Lispector.

5a sessió: Narrador no fiable i humor negre. Lectura de Neus Canyelles.

6a sessió: Hipertextualitat i pastitx. Lectura de Lydia Davis.

 

Textos que es comentaran i llibres de referència

-Agota Kristof, Tant és, Amsterdam Ed. 2024. Textos: "La destral", "La mort d'un obrer", "Tant és" i "El producte".

 -Olga Tokarczuk, Cos, :Rata- Ed. 2019 o Los errantes, Anagrama 2019. Textos: "Soc", "El cap al mon", "Endevinant a través de Cioran" i "Kunicki. Aigua I".

-Fleur Jaeggy, La por del cel, Ed. Les hores 2019. Text: "Una dona".

-Clarice Lispector, Restes de carnaval, Comanegra 2020 o Cuentos completos, Ed. Siruela, 2019". Text: L'ou i la gallina".

-Neus Canyelles, Les millors vacances de la meva vida, Empúries 2019. Text: "L'escapada"

-Lydia Davis, Ni puc ni vull, Edicions de 1984, 2015. Textos: "Breu incident amb as tòniques, as àtones i una semivocal", "La meva germana i la reina d'Anglaterra", "Homes", "Les vaques" i "Carta a una empresa de caramels de menta".


Josep Anglada Bigordà (Ullastrell, 1959). Com a escriptor, va participar el 2019 a Dones i no, un volum de contes d’autoria col·lectiva, i el 2024 va publicar el llibre de poemes Defensa Petrov. El 2025 ha impartit el seminari «Literatura i escacs» a l'Escola de Literatura de Terrassa i el 2024 va conduir un Club de Lectura de Literatura Russa a la llibreria La Temerària.



dijous, 26 de juny del 2025

Taller de videopoesia / 2025

 PLACES EXHAURIDES!

Professora: Irene Solé Canet

Tipus de curs: Presencial

Dates i dia de la setmana: Els dilluns 20 i 27 d'octubre, i 3 i 10 de novembre 

Horari: De 18:30 a 20:00h (6 hores en 4 sessions)

Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1r pis – Terrassa)

Preu: Gratuït

Material que caldrà utilitzar: càmera fotogràfica, càmera de vídeo (o telèfon mòbil) i ordinador portàtil.

Matrícula: Us podeu matricular utilitzant el formulari que trobareu en aquest enllaç: 

http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

També ho podeu fer trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h)


Taller de videopoesia


Programa

  • Què és la videopoesia? 
  • Exemples inspiradors
  • Taller d’escriptura poètica
  • Taller d’imatge poètica 
  • Aspectes pràctics de l’edició 
  • Com enregistrar l’àudio? Aplicacions per treure “soroll” a la veu enregistrada
  • Com enregistrar el vídeo? Formats i resolucions
  • Com editar el vídeo? Aplicacions i eines
  • Com trobar músiques lliures de drets? Aplicacions

Irene Solé Canet (Olot, 1990). Il·lustradora, disenyadora i artista visual és llicenciada en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra. El 2024 va guanyar el V edició del Concurs de videopoemes que organitza l'Ateneu Santcugatenc.

Seminari sobre la memòria i l'escriptura de la crueltat i el dolor (II)

Professor:
 Josep Maria Lluró

Dates i dia de la setmana: Els dimecres 8 i 22 d'octubre, i 12 i 26 de novembre. 

Horari: De 19:00 a 20:30h (6 hores i 30 minuts en 4 sessions quinzenals)

Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa)

Preu: 24€ (15€ per a les persones associades a AAiJM)

Matrícula: Us podeu matricular utilitzant el formulari que trobareu en aquest enllaç: http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

També ho podeu fer trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h)


Per matricular-se en aquest seminari 

no cal haver assistit a l'anterior



PROGRAMA DE LECTURES


1a sessió: Contra tota esperança de Nadejda Mandelstam

2a sessió: Una tomba per a Boris Davidovič de Danilo Kiš

3a sessió: Primavera fosca d'Unica Zürn

4a sessió: Crist de 200.000 braços d'Agustí Bartra



Josep Maria Lluró (Barcelona, 1963) és llicenciat en Geografia i Història, i doctor en Literatura i Humanitats amb una tesi sobre l’obra de Pier Paolo Pasolini. Ha col·laborat en nombroses revistes i diaris amb articles sobre el colonialisme, la literatura del testimoniatge dels camps d’extermini i els processos de deshumanització. Ha impartit força conferències i participat en diversos col·loquis. Ha estat coordinador del llibre Història, memòria i testimoniatge. Un llegat per a Europa (Lleonard Muntaner, Palma 2011).


divendres, 13 de juny del 2025

«Tot passa ara. Seminari intensiu d'escriptura: introducció al temps» / 2026

Professor: Toritaka Tokumei

Tipus de curs: Presencial, virtual o mixt (a acordar quan s'hagi format el grup)

Dates i dia de la setmana: els dijous 8, 15, 22 i 29 de gener; i els  5, 12, 19 i 26 de febrer de 2026

Horari: De 18:30 a 20:30h (16 hores en 8 sessions setmanals)

Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa)

Preu: 200€ (160€ per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals i 180€ per a les jubilades)

Matrícula: Us podeu matricular utilitzant el formulari que trobareu en aquest enllaç: http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

També ho podeu fer trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).


DESCRIPCIÓ

La dimensió temporal és una de les més complexes i riques de qualsevol obra narrativa. La seqüencialitat i unitat(s) en la qual percebem el temps es converteixen en la matèria base per configurar el joc que tot relat i tota història, en el seu acte narratiu, suposa. Categories conceptuals com passat, present i futur s’experimenten de manera diferent i (no sempre) òbvia en la narració, així com la pròpia substància i experiència del temps es distorsiona de tal manera que, en última instància, tot esdevé en el moment d’escriptura, en el moment de lectura: tot passa ara.

En aquest seminari intensiu introduïrem i treballarem com es pensa i es representa el temps en la literatura, i els efectes que aquesta representació generen en l’experiència lectora a partir del seu estudi teòric, i la seva aplicació pràctica en exercicis de lectura i d’escriptura.

PROGRAMA

1. Introducció a la literarietat i a l’obra literària.
2. El concepte de temps: què és i com el mesurem. Del cronos i kairós grecs fins al temps lingüístic i el no temps, l’acronia o ucronia.
3. L’organització temporal: més enllà de l’ordo naturalis/ordo artificialis, del mite i la faula a l’argument i la intriga, el(s) concepte(s) de història (-)i(-) trama i l’ordre. Anacronies genettianes: analepsi i prolepsi internes, externes i mixtes.
4. La durada temporal i el ritme en narrativa, des de Genette fins a Onimus: isocronies, anisocronies, narració oberta, lineal, íntima, múltiple i de penetració. L’acceleració, la desacceleració i la pausa narratives. L’elipsi.
5. La freqüència temporal: el temps en iteració, repetició o singulació.
6. El concepte de cronotop de Bakhtín com a marc.


Informació important

Els cursos i seminaris tenen places limitades. La reserva de plaça es farà un cop formalitzat l’import del curs.

Les dates indicades per a cada curs o seminari podran experimentar de manera excepcional alguna variació, que serà notificada convenientment.

Perquè el curs es pugui fer, caldrà que aquest tingui un mínim d’alumnes inscrits. En cas contrari, quedarà anul·lat i es tornarà íntegrament l’import pagat. 

dimecres, 11 de juny del 2025

Josep Pedrals: «L'art de regirar els versos. Curs d'iniciació a la tècnica poètica» / 2026

Professor: Josep Pedrals i Urdàniz

Dates: 7, 14, 21 i 28 de gener; 4, 11, 18 i 25 de febrer; i 4 i 11 de març de 2026

Horari: Dimecres, de 18:30 a 20:30h (20 hores en 10 sessions setmanals)

Lloc: Amics de les Arts i Joventuts Musicals (Sant Pere, 46, 1a planta – Terrassa)

Preu: 250€ (200€ per a les persones associades a Amics de les Arts i Joventuts Musicals i 225€ per a les jubilades)

Matrícula: Us podeu matricular utilitzant el formulari que trobareu en aquest enllaç: http://amicsdelesarts-jjmm.cat/matricula-elt/

També ho podeu fer trucant al 937 859 231 o presencialment a la secretaria d’Amics de les Arts i Joventuts Musicals (de dilluns a divendres, de les 17:00 a les 20:00h).


L'ART DE REGIRAR ELS VERSOS

Curs de tècnica poètica


Josep Pedrals proposa un curs d'aprofundiment tècnic i artístic per millorar la traça de l'escriptura en vers, de manera que, en base a un treball eminentment pràctic, es puguin desenvolupar tot un reguitzell de detalls que conformen el rerefons d'allò que, tendrament, anomenem Poesia. 
Si bé és cert que la Poesia no té cap fórmula màgica que la faci aparèixer de sobte, sí que en coneixem i sabem com funcionen els requisits que considerem inherents a aquesta art, de manera que, amb un treball d'artesania de l'escriptura, podrem polir i perfeccionar punts que ens ajudin a treballar-ne les formes. 
Així, des d'exercitar l'articulació sonora, passant per la imaginació poètica i arribant als trencaments lògics, aquest curs serà una recerca constant dels racons per on pot transitar qualsevol veu que vulgui sentir-se ben versificada.

Programa:
1. Les bases del sentit de vers i de l'oralitat immanent: diftongs i hiats, sonoritzacions, etc.
2. Del metro al ritme: Decasíl·lab o pentapodia?
3. Entre la sintaxi i l'hipèrbaton
4. La funció de repetició: rimes i paronomàsies
5. Condensació imaginativa
6. Efectes de la música al vers i del vers a la música
7. Connotació i privilegi en la dicció


Josep Pedrals es dedica a la poesia des de diversos fronts: escriu llibres d’investigació en el gènere (assajos novel·lats sobre poètica i vida), recita poesia de forma professional, explica la poesia en cursos i conferències, difon i divulga la poesia en diversos mitjans de comunicació, ha muntat celebracions poètiques de tot tipus i periodicitat, posa música als versos i versos a les músiques, expandeix la teatralitat del vers i inclou versos en les dramatúrgies d’altres, etcètera.

Les seves principals aportacions en el camp llibresc són Escola italiana (2003), El furgatori (2006), El romanço d’Anna Tirant (2012), Exploradors, al poema! (2014) i Els límits del Quim Porta (2018), amb el que va guanyar el Premi Ciutat de Barcelona en la categoria de literatura en llengua catalana.

En el camp teatral, cal destacar les obres Wamba va! (2005), En comptes de la lletera (2011), El furgatori (2012), Safari Pitarra (2013) i Fang i setge (2016).

Les seves peces més destacables en el camp musical es troben als discos El motí (2007), En/doll (2007), Esquitxos ultralleugers (2009) i En helicòpter (2013).

El 2019 es va encarregar de traduir Esperant Godot de Samuel Beckett, estrenada a la Sala Beckett amb direcció de Ferran Utzet.


Informació important

Els cursos tenen places limitades. La reserva de plaça es farà un cop formalitzat l’import del curs.

Les dates indicades per a cada curs o seminari podran experimentar de manera excepcional alguna variació, que serà notificada convenientment.

Perquè el curs es pugui fer, caldrà que aquest tingui un mínim d’alumnes inscrits. En cas contrari, quedarà anul·lat i es tornarà íntegrament l’import pagat.